歲末的北京，熱鬧一整年的演出市場再次掀起了新的高潮：國家大劇院全面開啟“一院三址”的發(fā)展新格局；北京人民藝術(shù)劇院里，跨年巨制《張居正》與兩部小劇場佳作《霸王別姬》《她彌留之際》同時(shí)上演；天橋藝術(shù)中心打開大、中、小3座劇場和多功能廳，音樂劇《Once曾經(jīng)》《獻(xiàn)給阿爾吉儂的花束》與小劇場京劇《吝嗇鬼》并行，縮影著古今中外的對(duì)話交融……

??這樣的熱鬧繁忙，幾乎貫穿了北京舞臺(tái)2023全年。今年，隨著演出市場迅速恢復(fù)，北京的演出市場加速升溫，為觀眾奉獻(xiàn)了全年精彩不斷的文化盛宴。

今年10月，捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團(tuán)登臺(tái)北京藝術(shù)中心。

歌劇《映山紅》劇照。

北京人藝話劇《正紅旗下》劇照。

??關(guān)鍵詞：全面復(fù)蘇

??4萬余場演出覆蓋千萬觀眾

??據(jù)統(tǒng)計(jì)，2023年1月至11月，北京市共開展?fàn)I業(yè)性演出44701場，觀眾人數(shù)達(dá)1064.7萬人次，多項(xiàng)數(shù)據(jù)創(chuàng)下歷史新高，比如，今年7月，天橋藝術(shù)中心票房突破億元大關(guān)，而上一次年度破億紀(jì)錄則誕生于2019年9月，這份喜報(bào)折射著北京演出市場在疫情后的蓄勢爆發(fā)和全面復(fù)蘇。

??作為全國文化中心，北京一年來見證了太多的高光時(shí)刻：年初，密集的新年音樂會(huì)接連上演，掀起了第一波觀演熱潮；3月，暌違多時(shí)的指揮大師瓦萊里·捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團(tuán)率先重返北京，轟動(dòng)全國；法語原版《羅密歐與朱麗葉》、中文版《劇院魅影》等音樂劇不斷登臺(tái)，在年輕觀眾中大受歡迎；《紅樓夢》《永不消逝的電波》等熱門舞劇到京巡演，一票難求；《靜靜的頓河》《如夢之夢》以及全本《牡丹亭》等鴻篇作品領(lǐng)跑馬拉松式的戲劇觀演體驗(yàn)，為行業(yè)帶來了新的信號(hào)與思考……

??在演藝之都，大戲紛紜，名家云集，僅國家大劇院2023“醇·萃古典”系列演出，便集中邀請(qǐng)了提奧多·庫倫齊斯、丹尼爾·加蒂、鄭明勛、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊萬·費(fèi)舍爾等多位享譽(yù)國際的世界級(jí)著名指揮家，極致彰顯了北京這座古典音樂重鎮(zhèn)的強(qiáng)大號(hào)召力。

??購票要定鬧鐘、拼手速，成為了許多觀眾難忘的2023年集體記憶。

??關(guān)鍵詞：守正創(chuàng)新

??“北京出品”講好中國故事

??2023年，一大批新作面世，對(duì)中國文化的重視與挖掘是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的共識(shí)。

??北京人藝在年初、年末推出的兩部跨年大戲《正紅旗下》《張居正》均改編自文學(xué)名著，以舞臺(tái)藝術(shù)獨(dú)有的方式詮釋和豐富傳統(tǒng)文化、京味文化；北京廣播電視臺(tái)與開心麻花聯(lián)合出品的音樂劇《覺醒年代》以現(xiàn)象級(jí)的同名電視劇為藍(lán)本，用融合了說唱、民族、流行等多元風(fēng)格的音樂，為紅色題材注入了年輕時(shí)尚又不失厚重的表達(dá)；國家大劇院兩部首演歌劇《青春之歌》《映山紅》在對(duì)經(jīng)典故事進(jìn)行全新演繹的同時(shí)，為中國歌劇創(chuàng)作做出了許多嘗試……

??守正創(chuàng)新，是《青春之歌》《映山紅》作曲家張千一創(chuàng)作時(shí)秉持的理念。創(chuàng)作《映山紅》時(shí)，他從老一輩作曲家傅庚辰手中接過了接力棒，用豐富多彩的音響探索音樂與語言、民歌與戲曲、交響化與民族化的有機(jī)結(jié)合?！皬谋举|(zhì)上，《映山紅》在沿著《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《黨的女兒》等經(jīng)典民族歌劇的道路繼續(xù)前行?！睆埱б徽f。傅庚辰曾期待《映山紅》的作曲風(fēng)格能遵循“現(xiàn)代技法中國化、音樂語言民族化、音樂結(jié)構(gòu)科學(xué)化”的原則，這部首輪5場演出悉數(shù)售罄的作品既堪稱一份交給前輩藝術(shù)家的動(dòng)人答卷，也為后來人留下了有益的經(jīng)驗(yàn)。

??《映山紅》并非個(gè)例。一代代中國藝術(shù)家植根本土、薪火相傳，讓中國故事、中國聲音綿延不絕，匯成了磅礴聲浪。

??關(guān)鍵詞：溝通世界

??首都舞臺(tái)見證文化交流

??2023年，外國藝術(shù)家紛至沓來，成為北京舞臺(tái)上一道格外耀眼的風(fēng)景。

??3月12日，大提琴家揚(yáng)·沃格勒現(xiàn)身國家大劇院音樂廳。疫情以來，外國藝術(shù)家的身影久疏于國內(nèi)舞臺(tái)，揚(yáng)·沃格勒的到來是外國藝術(shù)家重返中國的重要標(biāo)志。此后的演出市場星光閃爍，史無前例派出15名首席的“天團(tuán)”莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)、國際樂壇聲名鵲起的音樂永恒樂團(tuán)、有著475年悠久歷史的德累斯頓國家管弦樂團(tuán)……一場場精彩絕倫的演出不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)的巔峰水準(zhǔn)，更鑄就了交流互鑒的情誼。

??今年，北京觀眾最熟悉的大師莫過于3次到訪的捷杰耶夫。舞臺(tái)之外，他深度見證著北京的快速發(fā)展——1998年，他與馬林斯基交響樂團(tuán)第一次到北京人民大會(huì)堂演出，25年間，不僅一街之隔的國家大劇院投入運(yùn)營，在城市副中心，達(dá)到世界先進(jìn)水準(zhǔn)的北京藝術(shù)中心也拔地而起。10月，捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團(tuán)在嶄新的北京藝術(shù)中心登臺(tái)，成為首支登臺(tái)這座文化新地標(biāo)的國際藝術(shù)團(tuán)體。

??11月，北京掀起中美文化交流的熱潮。美國芭蕾舞劇院、費(fèi)城交響樂團(tuán)先后來訪，其中，費(fèi)交是歷史上首支來華訪問的美國交響樂團(tuán)。1973年至今，50載春秋流逝、風(fēng)云變幻，但音樂鑄就的友誼從未褪色，一周內(nèi)，費(fèi)交連續(xù)與中國交響樂團(tuán)、國家大劇院管弦樂團(tuán)合作，兩國藝術(shù)家借助音樂這一共同的語言跨越隔閡，攜手并肩演出。正如費(fèi)交和金梅爾表演藝術(shù)中心執(zhí)行總監(jiān)睿恩德所言，“現(xiàn)在，我們都面臨著充滿變化的時(shí)代環(huán)境，而音樂始終有著引領(lǐng)我們的力量?！?#xff08;記者 高倩 記者 方非攝）