1956年,在美國(guó)達(dá)特矛斯會(huì)議上正式出現(xiàn)“人工智能”(AI)一詞。人工智能之父麥卡錫認(rèn)為,人工智能與哲學(xué)的關(guān)系相較于科學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系要更密切,因?yàn)樗枰J(rèn)識(shí)論的深度介入。
從對(duì)“智能”的定義來(lái)看,AI必然與美學(xué)相聯(lián)系。它不僅要模擬人類的抽象推理和邏輯能力,還要模擬情感、想象、感性、創(chuàng)造等與形象、靈感有關(guān)的能力。能夠理解和創(chuàng)造藝術(shù)的人工智能,代表技術(shù)與機(jī)器的重大突破。
事實(shí)上,在ChatGPT橫空出世之前不久,AI繪畫已引人關(guān)注。
2018年,在佳士得拍賣會(huì)上,《埃德蒙·貝拉米的肖像》以43.25萬(wàn)美元成交。它是人工智能學(xué)習(xí)了1.5萬(wàn)張從14世紀(jì)到20世紀(jì)的肖像畫之后自動(dòng)生成的作品。
2022年,在美國(guó)新興數(shù)字藝術(shù)家競(jìng)賽中獲得“數(shù)字藝術(shù)”類別一等獎(jiǎng)的《太空歌劇院》,更讓AI繪畫異軍突起。這幅畫由一位游戲設(shè)計(jì)師使用AI創(chuàng)作工具,花費(fèi)近一個(gè)月的時(shí)間不斷修改指令而完成。
競(jìng)賽評(píng)委認(rèn)為,評(píng)獎(jiǎng)準(zhǔn)則是要找出“懂得講述故事以及有靈魂的作品”,而“這幅作品確實(shí)做到了”。一時(shí)間,“藝術(shù)已經(jīng)死了,人工智能贏了,人類輸了”的言論,把AI繪畫推上了風(fēng)口浪尖。
這里的問(wèn)題是,機(jī)器創(chuàng)造的東西能被視為藝術(shù)嗎?延伸而論,被康德視為人類獨(dú)有的審美判斷力,是否已為人工智能所掌握?人工智能能否像人類一樣判斷物體的美丑程度,并具備獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力?
一般認(rèn)為,創(chuàng)造和享受藝術(shù)是區(qū)別人類與其他生物的重要標(biāo)志之一?;诋?dāng)下的限定條件,通過(guò)算法進(jìn)行模仿是AI繪畫的核心。這些完成品的構(gòu)圖、配色和細(xì)節(jié)可能極其精致,并在審美上與人類的經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)高度一致。但從整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程來(lái)看,其根本來(lái)源并不能體現(xiàn)人類在藝術(shù)創(chuàng)作里的情感追求,與傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作理念也大相徑庭。
AI繪畫的出現(xiàn)和普及,讓普通人擁有了通過(guò)指令而生成美妙畫作的能力,“使不可見(jiàn)成為可見(jiàn)”。但不少批評(píng)者認(rèn)為,AI繪畫作品只是一種機(jī)械式的復(fù)制組合,本質(zhì)是模仿,而不具有創(chuàng)造性和想象力,更缺乏靈感和個(gè)性。真正的藝術(shù)作品,背后是藝術(shù)家獨(dú)特情感、生命體驗(yàn)?zāi)酥羶?nèi)在思想世界的表達(dá)。
由此,歐美學(xué)者進(jìn)一步提出人工智能必須具備以下幾個(gè)特征才能成為“藝術(shù)家”:
一是學(xué)習(xí)能力,即系統(tǒng)能夠根據(jù)新刺激來(lái)提高技能并調(diào)整藝術(shù)表現(xiàn)力;
二是擁有具有個(gè)性的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),能夠評(píng)估自己的藝術(shù)創(chuàng)作;
三是創(chuàng)造力,不應(yīng)對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)品進(jìn)行小的改動(dòng),而應(yīng)創(chuàng)造一些全新的東西;
四是公平性,系統(tǒng)不應(yīng)受人類意志的影響,而應(yīng)該與人類或人工代理在同等水平上相互作用;
五是社交性,將藝術(shù)生產(chǎn)作為靈感來(lái)源和背景。
由此觀之,眼下的AI繪畫主要學(xué)習(xí)人類在對(duì)稱、色彩、形狀等方面的偏好,根據(jù)預(yù)設(shè)的規(guī)則和參數(shù)生成作品。對(duì)它來(lái)說(shuō),美只是規(guī)則歸納的數(shù)學(xué)模型、計(jì)算結(jié)果。
正如ChatGPT的自白所言:“作為一個(gè)AI,我只是一種程序,無(wú)法像人類那樣體驗(yàn)審美,也沒(méi)有真正的審美能力。然而,我可以處理和生成各種形式的文本、圖像和音頻,這可能會(huì)在一定程度上受到設(shè)計(jì)和算法的美學(xué)影響。但是,這種影響僅僅是基于預(yù)設(shè)的規(guī)則和規(guī)范,缺乏像人類那樣獨(dú)立創(chuàng)造和體驗(yàn)美的能力?!?/p>
1839年,照相機(jī)的問(wèn)世給手工繪畫帶來(lái)了巨大沖擊,藝術(shù)作品定義的界限也一度引發(fā)爭(zhēng)議。法國(guó)藝術(shù)家德拉洛奇亦曾高呼:“繪畫已死!”但如今,攝影作品是藝術(shù)品的觀念已深入人心。AI繪畫的前景如何,讓我們拭目以待。
正如馬克思在討論人和科技的關(guān)系時(shí)把“現(xiàn)實(shí)的人”作為邏輯起點(diǎn)那樣,人工智能展示了人類的本質(zhì)力量,為人從“單向度”里解放提供了可能性。歸根結(jié)底,技術(shù)改進(jìn)的基本出發(fā)點(diǎn)和應(yīng)用重點(diǎn)理應(yīng)是以民為本,幫助人類創(chuàng)造更美好的生活。
(作者為上海社會(huì)科學(xué)院哲學(xué)所研究員)
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