“叢林交響——鄭瑰璽大景花鳥畫展”將于2023年9月10日至16日在中國國家畫院美術(shù)館開展。鄭瑰璽一直行走在花鳥畫的革新之路上，此次畫展是鄭瑰璽藝術(shù)成果的一次集中展示，他通過大開大闔的構(gòu)圖、清新靈動的筆墨、秀雅和諧的色彩，為觀者營造出一個個客觀與主觀、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、寫實與抽象、真境與幻境相互交融的意境。觀其作品，猶如聆聽一場靈動且具生命力的叢林交響樂，令人向往不已。

　　傳統(tǒng)寫意花鳥習(xí)慣于從小處、精妙著眼，鄭瑰璽不同，他總是把花鳥與山水結(jié)合起來，以墨為主，惜色如金，增加畫面視覺張力與氣勢，呈現(xiàn)出無邊界特色的時代“大花鳥”。獨樹一幟的風(fēng)格，讓作品被人民大會堂、中國美術(shù)館等收藏。

　　此次畫展由湖北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國國家畫院美術(shù)館、榮寶齋畫院主辦，湖北省美術(shù)家協(xié)會、宜昌市委宣傳部、中國水墨畫院、中國藝術(shù)研究院寫意畫院、湖北省國畫院承辦，共展出130余幅作品。

　　鄭瑰璽，宜昌籍著名花鳥畫家，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓(xùn)中心導(dǎo)師，中國水墨畫院畫家，湖北省國畫院藝委會副主任，宜昌市文聯(lián)副主席。

盧禹舜先生為展覽題字

劉曦林先生為展覽題字

　　“大景花鳥”的“叢林交響”

　　——鄭瑰璽的花花世界

　　劉曦林 安慧

　　想到“叢林交響”，很自然地聯(lián)想到西方音樂體系中的交響樂、交響曲。一套完整的交響樂一般分為四個樂章，具有豐富的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。燈下展讀鄭瑰璽的畫冊，品味其充滿夢幻般繪畫語言的圖式、炫麗斑斕的色彩、獨到的題材、大野雄強的氣韻，不啻為欣賞一場雄闊瑰麗的交響樂。

　　鄭瑰璽出身于湖北農(nóng)家，年少的他曾跟著鄉(xiāng)村畫師學(xué)習(xí)用炭精棒畫像，這份相對務(wù)農(nóng)較為輕省的工作，給他帶來很多的滿足，也啟迪了他內(nèi)心深處對真正的藝術(shù)的向往。15歲那年，他在集市上看到一個畫室的招生廣告，他回家跟父親商量，決心要去學(xué)畫。彼時鄭瑰璽家的經(jīng)濟條件很是拮據(jù)，但是父親懂得兒子的內(nèi)心追求，他心疼這個懂事的大兒子，竭盡全力給兒子湊足學(xué)費，親自把他送到當(dāng)陽縣城，希望他給自己奔個前程。孰知鄭瑰璽在縣城里交了學(xué)費，等了十幾天，學(xué)習(xí)班始終未能正常開課，學(xué)員們只得做鳥獸散，而茫然無措的鄭瑰璽卻被一位臨時來代課的中學(xué)校長季士林慧眼識珠收留下來。從此少年鄭瑰璽跟著季老師同吃同住，接受了嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練。他從西方的素描、速寫、水粉學(xué)起，打下了堅實的造型、色彩基礎(chǔ)。又在季老師的引領(lǐng)下從宋元入手，深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的技法。尤其宋朝繪畫講究理法、崇尚自然、注重寫生、卻不乏平淡天真的意趣，使他漸漸領(lǐng)悟到中國傳統(tǒng)的花鳥畫寫生寫意的真髓。

　　在季老師耳提面命的悉心教授下，這位農(nóng)家少年終于蛻變?yōu)橐粋€青年藝術(shù)家。他懷揣著對藝術(shù)世界的憧憬，如饑似渴地尋找一切學(xué)習(xí)的機緣，終于趕上了藝術(shù)蓬勃發(fā)展的新時代。20世紀(jì)90年代初，在多元的現(xiàn)代風(fēng)潮中，他反過頭重新鉆研工筆畫，他的《夏木林中聽泉語》、《夢里南國》、《斑斕之秋》等工筆作品甫一面世，即引起花鳥畫壇的關(guān)注。此后他又一改工細的造型手法，兼蓄陳淳、徐渭、八大的水墨情趣，終于形成了自己獨有的半工半寫的繪畫風(fēng)格。潘天壽言：“不同才是藝術(shù)。”回憶到這段反芻的研學(xué)經(jīng)歷，鄭瑰璽說那時候就是想通過深入傳統(tǒng)、扎根傳統(tǒng)，為藝術(shù)尋找一條屬于自己的路。

　　鄭瑰璽的學(xué)藝道路，跟很多院校出身的畫家迥異。少年時代的農(nóng)村生活，使他對自然世界的山花野卉、雜樹藤蔓、珍禽異獸有了更深入、更直觀地了解。他自發(fā)地?zé)釔鄞笞匀?#xff0c;沉迷于表現(xiàn)自然景觀的雄闊、質(zhì)樸之中。大自然勃勃的生機賦予他撬開藝術(shù)靈感的密鑰，他身居北京，卻一直熱衷于在家鄉(xiāng)湖北神農(nóng)架的原始森林里尋找作畫的素材，熱衷于在云南西雙版納的原始森林里獲取創(chuàng)作的靈感。江南茂密的植被和生靈的多樣性一直是他獨特的花鳥畫的源泉。綜觀鄭瑰璽的花鳥畫作品，總以濃重的筆墨氛圍為基調(diào)，襯托出憨態(tài)可掬的金絲猴、瑰麗絢爛的孔雀、優(yōu)雅高貴的仙鶴、瀟灑飄逸的鷺鷥，猶如大提琴伴奏下清亮的長笛或小號。在他的畫筆下，萬物平等，無論是雜花野卉、還是珍稀林木，祥禽瑞獸，那么和諧地交織在一起，服從于他的主旋律。在畫面的具體表現(xiàn)方法上，他打破了工寫的界限，又將山水與花鳥融為一體，在用筆用墨方面，恪守中國傳統(tǒng)繪畫技法的豐富性，追求傳統(tǒng)中國畫的筆法與墨法的趣味性、精神性，用不同的筆墨著力表現(xiàn)物種的豐富性、大自然的生命力，又構(gòu)成一派和諧的整體;他注重圖式語言的創(chuàng)新，努力汲取外來藝術(shù)的滋養(yǎng)，在他的畫面里，飽滿的構(gòu)圖中總有幾處醒目的絢麗色彩，既注重色彩冷暖的對比，又注重色相之間的調(diào)和，可一窺西洋繪畫的裝飾性，使畫面闡發(fā)著原始森林里的神秘、幽深、斑斕的意境和活躍的生命節(jié)律。他的作品集合了中西藝術(shù)之長、又兼祧傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素。他以墨筆植物的同向節(jié)奏和動物的亮色點睛之筆組合為獨創(chuàng)的大景花鳥的審美圖式而自立于畫壇。

　　近年鄭瑰璽的作品，有些也另顯出一番風(fēng)貌。從筆墨、構(gòu)圖、色彩方面，出現(xiàn)了一些變化和升華。他的《蓮塘拾趣》、《藕花香氣過湖來》之荷塘系列，荷葉的表現(xiàn)水墨充融，率意流淌，荷梗又老辣沉厚，彌漫著氤氳之氣，色彩以墨為主，構(gòu)圖開始注意留白，整體意境與格調(diào)清高拔俗。他的《樹之戀》系列大筆縱橫，有構(gòu)成之趣，力度強化，見篆籀之味，這也體現(xiàn)出他于傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩端仍在不斷深入學(xué)習(xí)和思考的步履。

　　讀鄭瑰璽的畫，總感到一種山野之氣撲面而來，仿佛身處世外桃源：那些潺湲的溪流、幽深的溝壑、大山深處的茂林修竹、可愛的金絲猴、各種翩然而至的禽鳥，無不呈現(xiàn)出人類與自然的高度和諧。他的畫面以瀟灑靈動的筆墨，跳蕩著雄強縱逸的情感，而他樸實的外表下，被褐懷玉，抱懷的又是一顆晶瑩純粹的君子之心。他仿佛就應(yīng)該是那些生靈的主宰，甚至不期然而然地化作對象，進入物我兩忘的化境。古人云：“外師造化，中得心源?！编嵐瀛t筆下的大景花鳥作品，確乎正是從他心中流淌出的“叢林交響”的預(yù)演。

　　交響樂也可稱為“交響詩”，畫就是詩，就是文，就是心，強化綜合修養(yǎng)，強化主觀精神，是我們花鳥畫家升華格調(diào)的根本途徑?！扒缈找机Q排云上，便引詩情到碧霄?！边@心畫的詩情交響正是他未來的理想高峰。

　　劉曦林:中國美術(shù)館原研究部主任

　　中國國家畫院美術(shù)理論專業(yè)委員會副主任

　　安慧:藝術(shù)學(xué)博士

　　鄭瑰璽;

　　生于1969年，現(xiàn)居北京。1992年研修于北京畫院,1994年10月在北京中國美術(shù)館舉辦個人畫展,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鄭瑰璽花鳥畫工作室導(dǎo)師、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓(xùn)中心導(dǎo)師、湖北省美術(shù)家協(xié)會理事、榮寶齋畫院劉曦林訪問學(xué)者班助教、中國水墨畫院畫家、榮寶齋畫院特聘教授、中國畫藝術(shù)創(chuàng)作院專業(yè)畫家、湖北省國畫院藝委會副主任、宜昌文聯(lián)副主席、獲國家人事部當(dāng)代中國畫杰出人才獎。

　　作品人選第十一屆、第十二屆全國美術(shù)作品展。作品被中南海、中國美術(shù)館、北京市政府、中央人民廣播電視總臺收藏。2017年9月迎接黨的十九大勝利召開，中國美術(shù)家協(xié)會邀請創(chuàng)作《群仙集慶》掛于京西賓館主會場并永久收藏。2018年4月作品被人民大會堂永久收藏。

　　作品欣賞

　　Appreciation of works

南國叢林144x367cm

神農(nóng)秋色144x365cm

144x367cm

逍遙圖215x550cm

垂堤樹色遍玎州540x220cm

叢林交響800x220cm

佳音頻傳725x250cm

登高望遠145x250cm

鶴舞清影68x136cm

暮林風(fēng)急68x136cm

秋高68x136cm

江邊雪68x136cm

堆黃疊青68x136cm

清江春韻145x700cm

千里傳佳音145x365cm

歲歲平安68x68cm

云舞之間200x200cm